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上面圖為電影海報。
先說這篇不是"評論",只是分享感想。

這齣音樂具有多出名、多受歡迎,音樂有多棒我也就不贅述了。 幾次有機會在倫敦的西區街上徘徊,看著音樂劇的海報,就是沒有下定決心進劇院看一場,昨天去看完電影後,才了解自己錯過了什麼,如今想起來就更加後悔了,當初應該不管票價有多貴都要去看的!


(※劇場版海報)

不過看電影也有好處,那就是希臘小島的美景盡收眼底:一望無際的海洋,強烈的陽光或是溫柔的月光下閃耀著點點波光,白色的沙灘白色的希臘式建築,還有空拍鏡頭下險峻的丘陵以及美麗誘人的海灣......看著劇中主角唱唱跳跳,下笑大叫,彷彿還能感受到迎面撲來的地中海海風呢。

主要演員表一字排開,都是不得了的人物:Meryl Streep、Pierce Brosnan、Colin Firth、Stellan Skarsgard、Julie Walters、 Christine Baranski。
Meryl Streep也不用多說了,演什麼像什麼,能唱能跳,近60歲的高齡還這麼地充滿了活力,真不愧是硬底子實力深厚的女星(歌聲也比我想像的好 XD)。Julie Walters、 Christine Baranski兩位綠葉也不容忽視,少了她們這齣戲絕對會失色很多。我最喜歡看三個感情好的婆婆聚在一起吱吱咂咂,互相關心互相吐槽,然後一同唱歌跳舞了。XD


(※可愛的"熟女三人組")

Colin Firth一直是我喜愛的英國男演員,他有一股與生俱來、典型英國紳士的風采,當年演出BBC版【傲慢與偏見】裡的Mr. Darcy,活脫宛如原著小說裡走出來的人物,不知道風靡住了多少影迷。

(※Mr. Darcy   )

這次在電影裡演的是少女Sophie的三位父親之一,看那海報依然是衣冠楚楚,不過戲裡頭好多搞笑的片段,還抱著吉他開金口自彈自唱「Our last summer」,嗓音與唱功讓我驚艷。電影片尾大家穿著"聳又有力"、金光閃閃的服裝載歌載舞,我又發覺Colin Firth其實滿會跳舞的,扭腰擺臀放得很開,真的好可愛。(你能想像一向端莊穩重,紳士形象的大男人扭屁股嗎?XDDD)


(※依舊是風采迷人  )

不過相較於Colin Firth,"007"Pierce Brosnan就全場「ㄍㄧㄥ」到底,然後歌聲嘛......也不是說離譜的不好聽,只是我不會想再聽第二次。=.=

劇中芳齡20即將步入禮堂的Sophie是由Amanda Seyfried飾演。我對這位女孩的印象始終停留在【Mean Girls】裡那個無腦、用胸部預測天氣的怪胎階段,結果她的Sophie又甜又美,天真熱情又帶點性感,跟她的歌聲一樣,簡直是大驚喜啊 (笑)。



這部音樂劇式的電影讓我快樂,好像一股生命力重新流入心中,然後釋放到血液裡,活絡了原本死氣沉沉的細胞。我也不知道是輕鬆幽默的劇情、ABBA輕快好聽的歌曲亦或是希臘小島的美景所致,只曉得每當歌曲響起,我就會禁不住地想跟著唱,跟著電影裡的人一起跳舞,忘掉所有煩惱。

但是看了Mamma Mia還是有"後遺症"的,茲列舉如下:
一、會不斷聽著ABBA的歌,自己一個人呈現很high的狀態(還好沒有人看到,科科);
二、會很想去看劇場版,不斷地懊悔自己曾經錯失機會;
三、又開始想去玩,想去海邊游泳,尤其是地中海小島 >////< .......

好了,不寫了。我要去聽唱出情感的辛酸,令我心有戚戚、熱淚盈眶哭哭的The winner takes it all了。

還沒進戲院的請一定要去看看喔!

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............. 
It's to tell you how much you've moved me, how you've changed me. You made me a man by loving me, Holly. And for that, I am eternally grateful, literally. 

If you can promise me anything, promise me that whenever you're sad, or unsure, or you lose complete faith, that you will try and see yourself through my eyes. Thank you for the honour of being my wife. I am a man with no regrets.  How lucky am I !  

You made my life, Holly, but  I am just one  chapter in yours. There will be more, I promise.  So here it comes, the big one: 

Don't be afraid to fall in love again. Watch out for that signal from life which you know all in hands.

ps. I will always love you
                                            』



這是電影裡Gerry寫給Holly最後一封信的大致內容,Holly把信交給Daniel,自己在洋基球場內野看台上的棚子走來走去,聽著私慕她的男人娓娓唸出已故丈夫給她的信息,聽著字裡行間充滿了誠摯與溫暖的愛意。Gerry的一字一句都對Holly來說皆意義重大,也一字一句地敲在我的心坎上。

此刻電影已將近尾聲,透過Gerry感人肺腑的信,我看到故事情節宛如人生縮影,笑淚交織成生活。而永誌不滅的真愛雖不一定降臨在每個人身上,積極、正面,以及懂得如何去愛卻是生命的旅途中必修的課題,至少我是這麼認為。

哭得面目全非看完電影後(這就是單獨看電影的好處啦...XD ),我好奇地想找原著小說來看看,所以正在讀原文版小說,也是常常看到眼眶泛紅(我是愛哭鬼 ﹨(╯▽╰)∕)。其實這種先看電影再看原著的順序對我來說很新鮮,因為我幾乎都是先讀完小說然後才看到拍出來的電影,坦白說,大部分都還滿讓人失望的。

原著作者Cecelia Ahern是愛爾蘭總理的女兒,處女作【P.S. I Love You】於2004年出版之後,暢銷全球四十個國家,當年她才芳齡21。她的年輕賦予了作品清新且純粹的生命力,打動千千萬萬讀者的心;而以自己的家園為舞台背景,透過小說愛爾蘭的風光躍然於紙上,讓人不禁想造訪一趟這個位於大西洋上、擁有悲情命運與紛擾歷史的國家,這也算是另類把愛爾蘭介紹給世人的方式吧。

在此篇我不打算提太多細節,留給還沒看過電影或小說的人一些些想像空間;如果想大致了解故事內容,連結網址有小說介紹,還有電影預告:
http://www.books.com.tw/activity/2008/01/AY9002/
(喔,出版社你也幫幫忙,什麼『愛爾蘭版的西雅圖夜未眠』?未免太牽強附會,內容與性質不太搭吧?)




(※電影海報,應該是英國區的)

看小說才知道電影做了滿多修改,主軸架構沒有太大變動,有些情節則改編得較有創意,其中一個例子就是Gerry那十封信送到Holly手上的方式。但是我不太喜歡把原本在愛爾蘭出生長大的女主角改成美國人,並且把整個舞台移到美國啦,非常多書裡描述的愛爾蘭美景都無法看到 。〒△〒

另外在一些細部設定方面,可惜因為影片長度的限制,大大地刪減了Holly身旁親朋好友的戲份。不論是友人或家人,原著裡著墨滿多的,我想作者想要傳達的,正是人無法沒有朋友與家人的支持而活的概念,親情、友情、愛情......等等,生命中所有經歷的情感都應該好好地看重並珍惜。


(※Hilary Swank,"Holly"劇照)

有些人(大部分是男生)覺得飾演女主角Holly的Hilary Swank長的有點兇,就算是哭也不嬌弱不楚楚可憐,讓人激不起呵護憐惜的情緒;我卻覺得Hilary笑起來有股特殊的魅力啊,最重要的是她確實詮釋出我心中的Holly,那天真、無防備,世界以Gerry為圓心而活的小女人,她認為她脆弱的沒有愛人就失去了繼續生活的意義,其實勇敢且堅韌遠超自己想像。


(※Gerard Butler,"Gerry"   他穿這件海軍藍V領毛衣看起來真)

男主角的話,我就不多提了,因為 Gerard Butler是我的type (熊熊男  = v =),我無法公正不偏頗地評論他是否稱職,Gerry溫和、貼心、深思熟慮、給人安全感,以及最重要的,對Holly的深愛無疑地在電影中找得到。我個人很喜歡電影所拍出來,兩人初次見面的場景:愛爾蘭Wicklow Mountains 國家公園天寬地闊的壯麗景色;Holly身上多彩多姿有如畫布上的繽紛顏料,說『I am Lost』時帶著一抹羞澀的率真笑容;偶然路過的Gerry,穿著海軍藍毛衣映襯出他忽綠忽藍的瞳孔,令人 安心的親切笑臉.......


(※Gerry "拐"到的兩人近距離接觸 XD)

若你深切愛過,一定會在心上留下痕跡。不論有無結果或是好是壞,或許遭遇了心境的轉變,或許是天人永隔,那痕跡都會在;人們也都帶著這樣的痕跡持續生活。Gerry在信裡寫道,我不擔心妳總有一天忘了我,因為我知道我在妳心中始終有個位置。而他之所以會在生命所剩無幾之時還費盡心思地留下別具意義的十封信,除了叮嚀、關懷,恐怕還有更多的依依不捨吧!



電影很適合戀人一起觀賞,或許電影院裡也會看到失去某人的孤單身影。若是想要品嚐原汁原味,不妨拿起小說來趟愛爾蘭遨遊,從書裡領略更多已經習慣被我們忽略的事物,像是隨著日復一日被忘懷了的最初的理想,對親情友情的珍惜,還有面對挑戰和失敗的勇氣。

Gerry在第三封信裡寫著:

Go on. Disco Diva! 
   Face your fear of karaoke at Club Diva this month and you never know,
  you might be reward...

PS, I love you
    』

所以Holly鼓起勇氣再度踏上留下不好回憶的卡拉ok舞台,在電影裡她選了愛爾蘭樂團The Pogues的歌曲《Love You 'Till The End》,獻給當時一定就坐在台下聆聽的Gerry:



 just want to feel you
When the night puts on its cloak
Im lost for words dont tell me
All I can say
......I love you 'till the end



淚眼模糊中,儘管一想起來心痛依舊,仍然別忘了再度去愛。




Wicklow Mountains National Park:
http://www.wicklowmountainsnationalpark.ie/index.html

電影官網 : http://www.psiloveyoumovie.co.uk/   (英)
    
        
http://psiloveyoumovie.warnerbros.com/  (美)


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【 Jonathan Strange & Mr Norrell】

最近剛啃完這部書,中文譯作『英倫魔法師:強納森‧史傳傑與諾瑞爾先生』由時報出版,分為上下兩冊。中譯本的名稱讓人比較容易能看一眼就掌握本書的主軸,也就是在英國發生的,魔法師的故事。

我必須老實說,剛開始讀的時候,我有點消化不良;或許是因為故事背景設定在十九世紀初期的英國北方,而敝人不才我對於近代英國史所知連「皮毛」都稱不上;或許是我最北只去到英國的Nottingham,對於更北的約克郡York所知不多(這是啥理由啊......orz);又或許是我不太欣賞先出場的諾瑞爾先生,所以前面數個章節讀起來有些意興闌珊。儘管諾瑞爾先生在第三章就使出了本書的第一個魔法,我就像個難以取悅的精靈一樣,心想著:『喔,然後呢?你該不會只有這樣而已吧。』

幸好作者很快地讓諾瑞爾先生的生活有了轉變,我甚至可以說當故事的舞台從約克郡移到倫敦後,整本書變得「美味」許多;尤其是諾瑞爾先生不顧一切後果、不計一切代價都要讓華特爵士得其所願,並且因而欠他一份情的時候所施展的魔法,我相信許多人閱讀時的反應都是睜目結舌。

因為諾瑞爾先生想靠華特爵士的牽引,進國家機構發揮魔法長才,所以儘管害怕厭惡卻又不得不與精靈訂下合約,讓原本死去的少女復生;而精靈王的出現,開始牽動了許多人物的命運,交織成為整個故事。因果循環,諾瑞爾先生恐怕當時也沒想到,自己的一個決定將會引來日後的紛亂。


※兩位魔法師

一先一後、一老一少,亦師徒亦朋友亦敵人。強納森‧史傳傑與諾瑞爾先生兩人迥異的性格卻又因為魔法而不得不緊緊相繫的命運,既生動又有趣;如果說這兩人彼此是對方的鏡子,在對方身上反映出自己的人格特徵也不為過。當然我比較欣賞史傳傑的人格,相較於諾瑞爾先生的封閉狹隘,他比較心胸坦蕩,光是他不獨斷認為英國不能有其他魔法師這點,我就給他比較高的評價。不過當然啦,兩位魔法師最大的相同特徵就是很固執很自我,尤其是史傳傑,簡直可以說是「青出於藍」。我曾經想過,假如史傳傑是先發跡的那一位,當他來到倫敦時,會採取怎樣的方式把自己介紹給政府高層或是社會大眾?假如他面臨了跟諾瑞爾先生一樣的情況,他又會採取怎樣的作法?

恐怕以史傳傑驕傲的性格,他不會受制於精靈王,傾向以別種方式來達成目的,而且可能有是會讓我們「普通人」嚇一跳的方式。史傳傑個性中的偏執隨著劇情的發展愈演愈烈,終於到他發現妻子其實沒有死亡而是被挾持,達到高峰:他不顧一切、不計後果地也要奪回亞蕊貝拉。最後使得自己永生囚於黑夜之中。



※書中的女性

故事裡的女性以一種看似不重要卻又堅定的方式存在,彷彿在呼應著當時社會的女性地位。

華特夫人與史傳傑太太(亞蕊貝拉)為兩大主要女性角色,兩人戲份都不算多。前者是諾瑞爾與精靈合約下的犧牲品,儘管死而復生,空有美貌與財富只能過著生不如死、冰冷無奈的生活;後者是充滿活力、理智與善體人意,她對史傳傑的無可取代,由史傳傑亟欲將她自精靈手中奪回的瘋狂可見一斑。

當看完整部書,習慣性重點回顧的時候,除了數個特別的重點情節外,我總會回去翻翻史傳傑夫妻的互動橋段,或是亞蕊貝拉與他人相處的場景。一個人的人格與特性,甚至是修養都能夠從待人處事上看出倪端;我相信深深著迷於亞蕊貝拉魅力的不只是書中人,還包括讀者們。

故事後期因為亞蕊貝拉不幸「身亡」,作者另外寫了一位年輕的英國小姐。可喜的是,這位小姐芙蘿拉一樣的理智、聰明,讓人喜愛;她也可以算是幫助史傳傑「找」回妻子的幫手呢。



精靈紳士與史提芬‧布萊克

這兩人的「組合」其實頗弔詭,尤其是布萊克這位皮膚黝黑,擁有帝王般氣度的男士,居然是華特爵士的傭人。精靈總是認為布萊克值得統治一個國家,並且熱衷於幫他找出真實姓名;這兩「人」的相遇、相處關係與結果,是我認為作者於本書中最成功的伏筆,結局超乎想像。

我發現布萊克很輕易地便能討人喜愛,或許是他的養成教育以及對自己身份的體認,除了認真負責地工作,他可以說是溫和、善良而沒有野心;相較之下,這位精靈紳士就顯得無理任性,甚至可說得上是無法無天。想要什麼,就要得到,完全不顧忌他人的心情;這或許是他唯我獨尊的傲慢特性吧。

而精靈的王國看似迷幻神妙,其實對身不由己參與的活人來說絕對是苦不堪言,連說都無法說。那樣的世界裡,唯二吸引我的,只有它獨特的語言以及色彩;看看這個:『然而當精靈開始唱歌,整個世界都會凝神傾聽。史提芬感覺到流動的雲彩暫時停駐;他感覺到沉睡的山巒微微震動並沙沙作響;他感到冰寒的霧氣在跳躍舞動。』

更別說那些別出心裁、令人無限遐想的顏色:閃耀著心碎色澤的小盒,顏色宛若由暴風、陰影和雨滴的晚禮服,永恆午夜的黑暗......話說回來,單就精靈紳士的外貌描述:『此人高大英挺,皮膚蒼白,一頭銀髮蓬鬆茂密,好像薊冠毛一樣潔白耀眼,一雙冷冽碧藍的眼睛閃閃發光,眉毛又黑又長,朝上茂密生長。他打扮得跟一般紳士一樣,只不過亮綠色的外套光彩奪目,有如初夏的綠葉般耀眼。』就足夠想像力奔騰了。


最後分享一段精彩的內容,來自下卷、全書第六十六章,p398;強納森‧史傳傑與諾瑞爾先生在分道揚鑣,各自經歷風風雨雨後(也許只有史傳傑適用這個詞,因為諾瑞爾先生大部分時間都安穩地在倫敦家中,被騙子與無賴圍繞,矇蔽視聽),兩位當代最具影響力、最有名的魔法師再度重逢,在諾瑞爾先生約克郡家裡的圖書館,是起點也是終點。諾瑞爾先生抵不過史傳傑的請求,一同施法招喚法力無邊的烏鴉王:

    他拿起最短的一個蠟燭頭,把它放在燭臺上,將之點燃,然後開始唸咒。他派遣修道院的石塊為使徒前去尋找「君王」,小河權充「君王」的通道,賀菲尤莊園新採收的蘋果和梨則成了餽贈「君王」的賀禮,最後他指示「君王」將在燭火熄滅之時現身。
    蠟燭淌下蠟脂,燭光緩緩消逝......
    ......在那一刻 ......
    ......在那一刻屋裡都是大烏鴉,放眼望去都是烏黑的翅膀,好像一雙雙舞動的黑手。史傳傑眼前一片漆黑,什麼都看不見。大烏鴉的羽翼和鳥爪不斷地打在他身上,粗嘎的叫聲震耳欲聾。大烏鴉拍打牆壁、窗戶,以及史傳傑,他伸出雙手護住頭部,搖搖晃晃倒在地上,成群的大烏鴉持續再空中盤旋了好一會。
    突然之間,大烏鴉赫然消失,屋裡寂靜無聲。

     

全書裡一再被提及的魔法代表人物烏鴉王,以一群書及變成的大烏鴉回應招喚,不言不語且帶點暗示,只因「真正」的君王還處於懵懂,並不了解自己的真實身分。烏鴉王的真實面目為何,也只有仰賴讀者閱讀本書,然後以自己的去聰慧揣測,而作者的伏筆與鋪陳,都是線索。
 
若想體驗現實與魔法交融的迷幻世界,此書值得列入收藏。

官方網頁:英倫魔法師



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『生命在決心死去的一刻點燃』

「武士的一分」是山田洋次導演「武士三部曲」的最後一章 (第一、第二部分別為「黃昏的清兵衛」,「隱劍鬼爪」),改編自作家藤責周平的短篇故事「盲目剣谺返し」。

其實我會注意到這部電影除了因為電影公司打出木村拓哉的閃亮招牌之外,另一個原因是幾年前我就一直很想看「黃昏的清兵衛」,可惜這兩部電影都被列為藝術片,只在台北的長春戲院上映;幸好現在有網路這種東西,因此這次我怎麼看到的,大家彼此心照不宣就好。

說是山田導演想要呈現自己內心的武士世界,我這樣略過一二部從第三部開始看,總有不完整感。單就劇情來說,其實本片走的是相當平淡且單一的連貫路線,演到前三分之一我就猜到接下來的發展;連場景跟人物都很簡單,大部分都在男女主角的家裡,來來去去最多的就是三張面孔:三村新之丞、其妻加代,以及一位老僕人。

三村是一位年俸三十擔米糧的下級武士,他的工作就是為城堡裡的領主(連是哪個城堡、什麼領主都不用交代了,反正"領主"從頭到尾主有三個鏡頭,吃飯、吃飯跟快速走過迴廊....)試吃菜肴,避免有人要毒害領主。他當然對這樣的工作存有質疑,覺得距離自己定義裡「武士」的職責還有一斷距離。某天早上一如往常的用早膳,他跟妻子商量著打算辭職到鄉下開道場教導小孩子劍術,妻子加代還十分開心地支持他的理想;沒想到數小時之後,三村試吃到有毒的貝類,從此兩人的人生完全變了調。



雖然保住了性命,卻留不住眼睛,雙眼失明對一位武士來說是多麼的屈辱,連身為武士最基本的劍術也無用武之地,三村內心的頹喪與激憤可想而知。幸虧加代的溫柔與無比的耐心,除了將三村的生活起居照護得無微不置外,還去有名的神社參拜百遍其祈求上蒼垂憐,更暗自想辦法要保住丈夫的工作;甚至當三村抓狂似地找尋自己的武士刀亟欲尋短時,哭著說:「好啊!你死。反正你死了我也不會活著,你是我生命的全部啊!」

演到這裡,本片的主題漸漸明顯了。對於這種「愛一個人他就成了生命的全部」或是「以夫為天」的想法,或許不是每個人都能接受,但是對自小失去親人的加代來說,如此愛著自己的丈夫就是全部的幸福了。她的願望只是很簡單:在三村身邊陪伴他、照顧他,一起生活;可是連這麼微小的願望都因為本片唯一的反派角色而破滅。

此人叫什麼名字也甭提了,反正是一個趁人之危欺負弱女子的卑鄙角色,以下且用壞蛋稱之。壞蛋在加代少女的時候就認識她,十分貪戀人家的美色;得知三村眼盲以後,竟然利用自己的崇高地位以及加代想幫助丈夫的心而「欺負」她,害得加代生不如死。真是沒有天理的社會啊!


(※加代與壞蛋。看那壞蛋就是一臉奸詐,不安好心 =.=)

後來三村還是知道了這件事,當下不僅氣得將加代趕出家門(個人認為又是沒道理的一條,可是古代女人就是這樣命苦......),更誓言要勤練劍法,化不可能為可能。最後他成功挑戰並且打敗了壞蛋,替自己與妻子出了一口氣。

說到「一分」,到底是什麼意思呢?或許是武士的最後一分尊嚴吧。當三村知道妻子為了保住他的工作以及那一年三十擔米的俸祿所受的屈辱,曾說:『我妻子為了三十擔米就被一個男人偷走了,我還高興地吃著米飯,我簡直比狗還低賤!』說到底,「食」不也就是生物最原始最基本的需求嗎!三村痛心的是,為了有一口飯吃,竟然連妻子都無法保護的自己;尊嚴尊嚴,能夠維持到何種地步呢?

我發現電影裡很多吃飯的場景,或許是拿來隱喻「食」對於人的不可挑戰性;另外,也可藉由妻子服侍丈夫吃飯的一些小動作,來表達出夫妻間相當細膩的情感。這一部分,仔細思來,傳達了淡淡的感動到我心裡;總以為電影其實不必要每部都大製作或神奇特效,平淡無華卻又貼近人心才是關鍵。這也是為什麼我對好萊鄔電影越來越不感興趣的原因吧。

最後來說一說其他感想。首先,我們都知道木村拓哉是公認的大帥哥,可是我覺得木村先生的臉屬於現代型,所以穿古裝時會有不協調感,如果再加上前額光禿的武士髮型,看起來就更怪;眼盲以後的化妝效果又太誇張,我看了會都想"囧"......Lin北鼻看到可能會很失望吧,哈哈!(見下圖,這還沒有照到頭頂喔!)

女主角檀麗是寶塚的當家花旦,老實說她的長相不是我欣賞的類型,可是她有某種特殊的女人味,不知不覺令人越看越順眼:白皙的皮膚吹彈可破,聲音有如黃鶯出谷,溫柔婉約又耐心體貼......



大家有看到第一張海報裡,武士刀上的那對小文鳥嗎?這是劇裡的另一個隱喻,用來象徵三村夫妻。有句話說:「夫妻有如同林鳥,大難來時各分飛」,是形容夫妻之情的最佳寫照;「武士的一分」卻讓我看到了何為患難夫妻的鶼鰈情深,這也是山田導演想要像這個日漸薄情的世界傳遞的訊息吧。

單就推薦來說,我不會強力推此部,除非你跟我一樣喜歡看時代劇或是著迷武士道;木村的粉絲如果可以忍受劇中造型,看他發揮得不錯的演技也可以,揮劍的動作與架式看出來有紮實練過,滿帥的(因為這也不是他第一部古裝片了)。

其他二部曲等我找到、看完了以後,再跟大家分享心得。


最後來發一下牢騷。我住的地方某一 個衰人,你可以再爛一點,竟然為了自己把人家的寬頻連線cut掉,害我晚上不能使用網路;我當面跟你對質你還擺出無辜的臉孔,是怎樣,把別人都當笨蛋嗎?! 好啊,要cut大家一起cut,等著瞧吧!


※圖片取自中文官網

日文官網:
武士的一分

中文官網:Love and Honor

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(※菊川英山『憑欄藝妓』浮世繪)



如同上一篇最後所說,「番外篇」我想談的是「女性」以及一些個人感想。

在那個以男性為主的時代,女性的存在只不過是傳宗接代的陪襯腳色。對於武士來說,「迎娶身家清白的正室並且生下繼承人,是武士的責任;但是這個責任跟戀愛無關。」(語出自光之風某集) 所以男人們儘管已有妻室,到花街尋花問柳猶仍冠冕堂皇;更著有錢的娶側室養小妾,沒錢的就偷偷尋歡。

在那個時代,女人由父母養育,出嫁之後則以丈夫為天;丈夫賺錢養家,妻子則操持家務、生兒育女。在那個時代,一般女人的價值取決於嫁給什麼樣的丈夫以及是否生出繼承人;花街的女性則是以金錢論身價,她們多是因為家貧而不得不做藝妓或賣身,運氣好的被贖身「從良」,運氣不好的只能眼睜睜等待遲暮。

這樣的時空背景下,以一群投身於時代巨浪中的年輕人為主的連續劇,實在不能對於女性角色有太多的期待,頂多只是如綠葉般增添些許樂趣罷了;至少當時我是這樣想的。所以撇開一些「路人甲乙丙」,戲裡前半段出現較多的兩位年輕女性:總司的姐姐阿蜜(下圖左),以及近藤的妻子阿常(下圖右),給我的感覺都是「還好」而已;反而近藤的義母還比較有魄力,戲份也滿重的。說個提外話,根據記載近藤的妻子阿常乃是武士家的女兒,嫁給近藤時已經24歲了,原因是長相有些「抱歉」啦......近藤跟妻子的關係應該就像當時奉父母之命而成的婚姻一樣,比較接近責任與義務,所以到了京都之後,近藤另外又結識了一些女性,並且幫她們贖身。劇本想呈現近藤「忠於」妻女的新好男人形象,所以除了最具代表性的一位,其餘與近藤有關的女性均略過不提;而且阿常的選角有點太可愛了啦



舞台移至京都後,風格稍微綺旎了起來,可以明顯比較出江戶女性與京都女性的不同;芹澤鴨的情人阿梅小姐(下圖)即是一個活生生的例子。阿梅本來是某一大戶商家的情婦,身分被受議論,雖然她總是漫不在乎的模樣,但是心裡不可能不受傷;後來因緣際會結識了芹澤,可能像是找到「歸宿」吧,阿梅離開商家,從此跟在芹澤身邊。說到阿梅,就不得不佩服鈴木京香小姐,她將阿梅的「媚」完完整整地呈現出來,包括一些小動作以及由她嘴裡吐出的,優雅帶慵懶的京都腔調,帶點心機與不懷好意,連我看了都拍案叫絕啊!想當然耳初出茅廬的血氣方剛少年沖田總司,輕易地被迷走三魂六魄;只要阿梅的身影一出現,稍微擺動柔夷、說一兩句話,總司就迷迷糊糊什麼都忘了(每次看到總司被阿梅迷惑我就忍不住想笑;藤原龍也,你把傻瓜總司演活了,讓我都忘了你已經不是十幾歲的少年)。



京香小姐真不愧是演技派熟女,跟同樣是演技派的熟男佐藤浩市(即飾演芹澤鴨)演起對手戲勢均力敵、精采萬分。這張照片可能看不出來劇中阿梅的服裝設計,我卻常常心折於她穿出的和服之美。只是為什麼最近看到「華麗的一族」,京香小姐又飾演類似的腳色呢?沒錯啦,要把令人可恨又可悲的「狐狸精」演得唯妙唯肖十分不簡單,可是重複性有點高......難道美麗的熟女只能演這種角色嗎?

京都舞台上另一位常態性演出的女性角色是八木家的女兒─秀(下圖)。八木家在壬生村乃一大望族,主人源之丞得悉將有關東來的浪士要借住八木邸府,擔心青春年華的女兒,與家人商量後令女兒女扮男裝,以避免可能發生的任何危險。女扮男裝的少女免不了露出破綻,引發不少疑竇,但驚人的是發覺的只有芹澤,連風流浪子土方歲三都沒發現。 土方是後得知還懊惱+不甘心一會兒呢。 (土方你這女性公敵)



這張劇照裡,秀的笑容好亮眼好純粹,洋溢著活力與美感;讓我不禁要揣測,渡邊老師的「風光る」裡,同樣女扮男裝的富永靜也會有類似的笑容吧。雖然說女扮男裝已經是少女漫畫的老套了,渡邊老師對於細節卻毫不含糊,除了盡量符合史實外,也把關東與關西不同風俗習慣呈現在作品中,不知不覺間邊看漫畫邊學日本近代史還加上當代風俗,受益匪淺(笑)。有一點我最"讚揚"的,就是渡邊老師仔細地交代了「女性問題」。就算是想成為男人,先天的生理條件仍然是女人,每個月一次的生理期完全無法避免;如果又身處男人堆、必須做劍術操練與巡邏工作,想不被發現真實性別都難。渡邊老師「安排」了總司在第一話就知道小靜是女孩子,此後不斷地照顧她、替她解決麻煩;後來又有如姐姐般的明里萬般守護著小靜,包括生理期間的尷尬問題,也是明里教導的......所以啦,因為看漫畫,我學到了幕末女性問題的「解決方法」......哈哈哈,真是「嘆為觀止」呢。^^bbbb

小靜是一個很特殊的女孩,母親早逝,父兄因倒幕派不分青紅皂白的襲擊而雙雙身亡;年僅13歲的一個女孩子,為了替家人報仇,不惜剃掉前髮,配著幾乎要跟自己一樣重的大小雙刀(兄長的遺物),想盡辦法也要加入新選組。

『──我好想成為堅強的武士。變得比任何人都強,想要一直處在......能夠守護重要之人的距離。』這是小靜的「信念」,也是支持她一路成長的動力;她堅強的柔韌令我既佩服又心疼,尤其是當她以為因為自己對沖田愛慕的「私念」,而無法繼續留在新選組的時候,淚流滿面地決定只能出家「再死一次」,卻又一面感嘆:『為什麼我會生為女兒身呢?』

身為女兒身,普遍認為最大的幸福就是嫁給自己所愛的人,為他生兒育女;小靜卻寧願自己腳步輕盈,能夠隨時追隨心愛之人的步伐;她卻寧願捨棄女兒身,選擇艱困武士的道路,只為能夠在最近的距離保護她最重要的人──「因為愛情,女性就能堅強到這種地步嗎?」山南對小靜與明里的感慨,說到了女性的特質裡。


(※第六集封面。因為內容是新選組隊史上意義重大的池田屋事件,所以渡邊老師以牡丹代表壯麗)

──如果是我,大概也會有跟小靜一樣的想法吧。想要親身保護最愛的人。因為武士主義的精神,沒有任何事比效忠君主更重要;家庭不是、親情不是,更遑論「愛情」;所以一有狀況發生,奉行武士主義的男人,如沖田,還是會離開妻室,毫不猶豫地投入戰場,甚至為君主奉獻犧牲。這樣的情況下,以女性的身分只能在家裡等待,太過悽涼煎熬。

女人因愛情而堅強,可是每次我看漫畫的時候都會被沖田氣死,這隻呆頭鵝也呆的太過分了吧?!一面照顧小靜,一面又拒絕感情,找各種理由來解釋自己對小靜的好;有時甚至冷酷到讓人心寒......小靜啊,想要做一株「能夠告訴風,你的存在在此處」的野草,還真是不容易呢。放一張稍微浪漫的櫻花圖替你倆祈禱吧。


(※此為CD書第二集封面)

說完了"寧願當男人"的富永靜,我們就回頭來看看NHK裡的其他女性角色吧。大家在上一篇都已經看過山南總長的情人、明里小姐了(我還是很不想承認那是明里啦),現在來看看近藤局長的情人吧。其實近藤的情人應該用複數來表達,因為據載他曾經贖身的藝妓不只一位;但是我稍早也說過,大河劇想營造出近藤「新好男人」的形象,所以從頭到尾只有一位深雪太夫出現(下圖),而且演得好像進藤是情不自禁地愛上她的,害我少看了好多美女......雖然帥哥好看,但是美女也是不可或缺的,尤其是穿著和服、挽著髮髻、微露纖頸的窈窕美女......糟糕,怎麼越說越像中年色狼了?


(※深雪太夫,由優香飾演)

話說回來,優香小姐啊,妳也太令我失望了。原本該是艷冠群芳、膽識過人的「超優級」好女人深雪太夫,竟然被妳演得沒什麼特色,好像硬用華服頭飾跟化妝將鄰家小女孩裝扮成艷妓......一點都沒有太夫嫵媚、深具文藝氣息的味道耶。  是演技、是年齡還是長相的緣故呢?看看飾演「維新三傑」之一、桂小五郎的情人─幾松的菊川伶小姐(下圖左),同樣是藝妓,「韻味」也差太多了吧。



菊川小姐這一張其實不是「新選組!」劇照,我找來找去找不到所以才用這張她演「五瓣之椿」的劇照來代替;幾松的造型比較樸素,雖然也是藝妓,可是和服跟化妝都走淡雅路線,不像這張照片那麼艷麗。雖然淡雅,菊川小姐仍然將幾松的魅力發揮到無窮,不管是充滿女人味的體態、身段,或是用心去學的京都腔,都毫不含糊,實在令人可以理解桂小五郎會將她留在身邊的原因。幾松與阿梅,一「邪」一正,我個人認為是這齣戲裡最嫵媚、最吸引人的女人。(那個,石黑賢先生,你居然可以把號稱美男子的桂小五郎演成一個鄉土......這兩位放在一起的對比也有點太強烈了)

還有一些女性角色的圖片找不到,像是土方上京前的相親對象小琴(咱們的副長不想結婚,可是還是把人家吃亁抹淨......再說一次:土方你真是女性公敵啊!),以及阪本龍馬的妻子阿龍,還有其他跟土方"有關"的女人......

阪本龍馬(下圖)絕對是幕末不能忽略的人物之一,他的思維早已跳脫出傳統的藩籬,提出的見解常常算是劃時代的,其中之代表要屬促使薩摩藩與長州藩締結有名的「薩長同盟」;原本是死敵的兩藩這一合作,大大改變了幕府、新選組以及日本的命運。可惜這樣一個視野廣闊的人,再薩長締結同盟不久後即遭人暗殺,是誰下的手到目前為止仍然是無頭公案,有人說是薩摩的西鄉隆盛主導;有人說是幕府;有人說是新選組。我個人對阪本了解不深,在此就不多談了,等哪 天我突然對他感興趣的時候,或許就會有動力去深入了解他。


(※阪本龍馬。演員是哪位我就不說了,應該沒有人不認識他吧。)



身為現代人,很難去理解當時的想法,尤其是理念不合只有拔刀相向、以死亡來解決立場分歧的方式。為什麼新選組與長州人一見面就是廝殺,不是你死就是我活,難道不能坐下來好好協商會談嗎?恐怕這種文明的方式在當時會被視為怯弱與妥協吧,就像我們無法理解他們動輒拋卻生命的想法。可幸的是隨著時代演變,對於紛爭人們已經發展出一套算是成熟的排解模式,小自人與人之間,大至國事或是國際事務;可悲的是人類畢竟潛藏著骨子裡的劣性,為了自私的理由依然可以用各種藉口發動戰爭,仍然甩不掉憑武力定對錯的宿命。

幾百年過去,在日本喜愛甚至崇拜新選組的,依舊大有人在,絲毫不隨著時光流逝而減少。可能是日本人向來同情悲劇性角色吧;也可能是以近藤為首的這一群人將自己堅守的信念完整呈現,不因挫折而退縮、不因現實而恐懼,如此地勇於追求理想而讓他們在歷史的書業上佔有一席之地;縱然小,縱然微不足道,卻依然存在。

許多歷史學者認為,日本的近代維新因為新選組而落後了20年;某位評論家對新選組的評論更是直接:「新選組就如同台灣的民進黨,為反對而反對」,私以為這些都是非常不公允的說法。推動維新是長州與薩摩締結,結束幕府以後的事了,那時候新選組早死的死、散的散,近藤局長也早被冠以「逆賊」而斬首,何來妨礙維新之說?再說長州,當初出面反對幕府,美其名要尊王攘夷,其實還不是想讓自己的藩掌握政權?道貌岸然的薩摩也一樣。若要說誰是真正期盼日本改革,在外國的衝擊下開創新局面的話,我覺得阪本龍馬才是少數沒有私心的人。

說穿了,新選組只不過是幕府底下的會津藩底下的一小隻兵而已,何德何能決定日本整個國家的走向?說他們誅殺無數維新志士,在我看來存有私心的人還比較多一些;何況不殺人,就得被殺,難道因為他們守舊支持幕府,就活該被長州或薩摩的人殺死,以便「推動維新前進」嗎?

別忘了,那是一個以劍決定真理的時代。不殺人就得被殺。

說到最後不知不覺講了一大堆又好嚴肅,但是忍不住想為新選組平反一下,如果有不同的看法歡迎討論。沒興趣的人就可以跳過不看了。^^bbbb  謝謝支持,這個系列總算寫完,下一次要說啥老實說我也不知道,就看著辦吧。


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(※渡邊多惠子老師自畫像。其實我滿想穿穿看淺蔥色外掛~笑)


春風に吹き誘われて山桜 散りてぞ人に惜しまれるかな

吹く風にしぼまんよりも山桜 散りてあとなき花ぞ勇まし

                                                                                             --------伊東甲子太郎‧弔山南辭世之句
   

山南敬助,藤源知信(此為日本古時男子的正式名字,但是幾乎很少機會用到),生於西元1833年,日本東北奧州仙台武術師範家的次男。隸屬北辰一刀流派,後與近藤勇結識、切磋武藝後,因為欽佩近藤的報國之志與人品而加入試衛館天然理心流門下──『我想與這個人一同追尋夢想。』,簡單而溫和的一句話不只道盡山南的決心,也聯結起他與試衛館一行人的命運。

山南為人溫文儒雅,博學多聞,當時京都的居民皆視新選組「壬生之狼」、殺人鬼而不敢靠近,卻唯獨不怕山南,可見他是多麼地親切和藹、平易近人。他的人格特質很明顯與土方相反,嚴厲的土方與寬容的山南被視為新選組的「糖與酢」,不僅是盡藤局長得力的左右手,更是新選組不可或缺的兩大支柱。

NHK大河劇「新選組!」的山南總長是由堺  雅人飾演(如下圖)。當我看到他出現的時候,實在是有點失望,可能是因為先看漫畫,對山南總長的形象已經有了既定的概念吧!堺  雅人的山南的確是斯文,但是少了敦厚的感覺,尤其是很多幕當他在思考事情或對策的時候,表情真的有點「陰險」,(-->)
  好像是要去算計別人,讓我非常不能接受,差點對著螢幕哭鬧:「這不是山南、這不是山南!」。陰險、擅長算計的腳色應該是第二時期入隊的伊東甲子太郎吧?!還我文武雙全但是憨厚的山南總長來呀~~ >o< (--> 其實這種印象是來自『風光る』)!


(※飾演山南總長的堺  雅人,時裝與古裝的對照。)

下為漫畫裡山南造型,拿來跟上面的做對照,看起來漫畫版的比較憨厚吧。




說到伊東甲子太郎,這位勤王派(即主張政權由幕府奉還給天皇,以對抗外辱,與新選組的對頭─長州藩的尊王攘夷理念比較相近)、頂頂有名的神道無念流劍豪加學者,受招募而加入新選組,而使得新選組的命運有了變化。伊東相貌堂堂,身闇人心又工於權謀,簡而言之就是陰險啦!他加入新選組的目的其實不並單純,他想「滲透」入新選組,想辦法改變新選組的理念核心由幕府轉為勤王,以作為自己將來參與新的日本政權所用。看下圖的伊東,那表情將陰險奸詐的「精髓」展現得多麼透徹啊!只差沒在臉上寫「我是奸巧小人」而已。(如果有人喜歡伊東請原諒我這麼沒禮貌,因為我最討厭耍小手段又陰險又心計深的人;土方雖然也善於謀略,可是人家至少是光明磊落,不為一己私心)


(※NHK的伊東。演員是誰我沒記,因為不喜歡這人所以遷怒--> 喂喂 -_-bbb)

對於伊東的「心機」,土方是隱約有些察覺的,他甚至推測到伊東對新選組的隊士可能產生的影響,而這樣的推測在之後發生的山南脫逃並且切腹的事件,間接得到證實。山南總長的切腹可說是新選組大事紀裡,其中一項悲壯地令人落淚的事件;由於史實並沒有明確記載,山南脫隊及切腹的確切理由一直以來只是臆測與議論。有人說是因為與土方理念不合,有人說是他與整個新選組的信仰已經分歧,尤其如果是受到伊東的影響。以現代的觀點來看,我們當然很難去理解光是意見或信仰不同就必須送上性命的想法;但是在那個時代,一位武士如果對自己長久信奉的理念產生質疑,或者是漸漸背離賭上一切追隨的夥伴,他只能選擇自裁;至少山南是這麼想的。

元治2年(1865年)2月,山南自新選組脫走,留書說非常思念江戶(東京一帶),所以想回去看看。這舉動引起非常大的騷動,因為根據新選組的「法度」(這有名的法度就是魔鬼副局長所制定的戒律,土方認為要約束一群烏合之眾,使之成為無人能出其右的超強勁旅,嚴厲的規範是必要的,也因此死在戒律之下的人非常多),未經許可擅自離隊的人是要切腹的;土方派沖田前去追山南回來,但是也暗示說「如果必要,放他走也可以」,權賴山南給的理由而定。結果當總司追上了山南,才明白脫隊只不過是藉口,山南並沒有認真要到哪去。同月23日,山南切腹,並拜託總司「介錯」。

我第一次看到「風光る」山南切腹的經過真的哭了,後來再看大河劇也還是很難過;那麼一位溫文和藹的人,就這樣結束生命,消失在幕末的舞台上。不過幸好山南逝世時並非孤獨,而是由他最愛的試衛館同伴所圍繞;而與島原的天神(太夫以下一級)──明里相遇、戀愛,更讓他找到了心靈的平靜;只不過對明里來說,心愛的男人就在眼前選擇死亡,也真是太殘忍了。

說道明里小姐,我又想抱怨NHK,繼山南之後又一個讓我失望的選角(或說設定):漫畫裡的明里是多麼美麗、高雅、端莊又溫柔、善體人意,完美到我好想娶回家(喂?!),大河劇的明里也長的太"樸素"、設定得太傻了點吧?!各位看下面的圖評評理,害我又不得不想再次哭鬧:「這不是明里、這不是明里!還我美麗可愛的明里來呀!」


(※光之風版的明里,島原天神之裝扮)



(※NHK的明里......)


說完了這一對戀人的悽美故事,也該談談其他男性角色了:
 

為了敬老尊賢(^^bbb)依年齡排列:左為試衛館年齡最大的井上源三郎,六號隊組長;是個老好人,像大家長一樣照顧大家。中間的是新選組成立初期的另一位局長芹澤鴨,出身水戶藩,雖然近藤局長認為芹澤對於草創時期的新選組有莫大的助益,可是芹澤一夥人鎮日喝酒鬧事,甚至引發會津藩肥後守(等於說是新選組的上司)的關注,後來土方用計除掉。右邊是齋藤一(沒錯!就是讓我第一次認識新選組的人),新選組三號隊組長。(不好意思,源先生以及齋藤,把你們跟芹澤放在一起)

話說這位齋藤一是由小田切讓飾演的喔。小田切讓是誰?就是之前與仲間由記惠合演忍者電影的性格男星。上面那張劇照可能看不出來多「性格」啦!看下面的照片看能不能改觀:


(※電影『忍』的劇照,型男美女配)

下面三位也是試衛館時代就在一起的"固定班底":二號隊組長永倉新八、十號隊組長原田左之助,以及八號隊組長藤堂平助。新八跟漫畫裡的個性有差異,比較嚴肅,所以我剛開始看的時候不太習慣;不過據說飾演新八的這位大叔在日本是有名的搞笑藝人,演個形象完全相反的腳色出乎意料發揮得不錯呢。左之就跟漫畫裡一樣可愛、憨直,我非常喜歡左之這種性格,像空心菜一樣一跟腸子通到底,爽朗磊落;劇中一些搞笑的場面大多都跟左之有關,很有意思。


說到平助,他跟總司同年齡,與山南一樣是北辰一刀流派,遽聞平助當時前往試衛館挑戰,而被總司打敗,不甘心之下便在那兒待了下來。我看到NHK的平助時有點小失望,因為漫畫裡的平助是屬於可愛派的(可見第一印象影響人有多深);不過這位中村勘九郎劇說是日本能劇的好手(簡單說就是實力派的啦,不確定是否為能劇,如果有人有深入了解請告訴我),他的平助在我看來除了長相以外(抱歉,失禮了^^bbb),其他都很棒,把一個年輕劍士的心靈旅成很貼切地表達了出來。

大概說到這兒,不過雖然標題已經是"下集"了,仍然有一些看法與照片想補充,所以下一次會寫個番外篇,主題就是「女性以及其他當代人物」,敬請期待。如果對於新選組有疑問或是想討論意見,隨時歡迎

最後考考Lin北鼻(哈哈~~妳被點名囉!):這次貼的圖片中有一位演員也有參加「華麗的一族」的演出,妳認得出是誰嗎?答對有獎品喲



人物資料與事蹟相關參考:

山南敬助
伊東甲子太郎
新選組其餘小隊長資料請由新選組連結


劇照來源:
http://blog.kansai.com/bradlal+kdc_category+13


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(※完全是個人偏心讓他當標題照)

水の北    山の南や    春の月


                                                   -------豐玉(土方歲三)


一手造就連「連哭泣的小孩聽到也會噤若寒蟬」的新選組魔鬼副長,土方歲三,生於天保6年(1835)5月江戶多摩,為兄弟姊妹中最小的么兒,父母在小時候就去逝,所以由兄姐扶養長大。11歲開始當學徒,後因與上司不合而連續換了幾家不同的店("據說"頭一間店的掌櫃的看他外貌清秀,而對他亂來,小土方抵死抗拒,後來雖然沒有讓人得逞,卻也影響了日後他對於同性之間戀情的看法;然後在另一個地方,歲三愛上了年紀比他大的女傭,最後被趕了出來.....哇!我一開頭就說古人的八卦耶!),17歲之後就以家傳的秘方傷藥「石田散藥」四處行商,並同時至各地的劍道道場修業及比試,也因此而認識了侍衛館的島崎勝太(後來的近藤勇)。 可以說認識「阿勝」(土方對近藤的暱稱,而近藤暱稱土方"阿歲"Tohsi)是土方一生中的轉戾點,因為近藤,土方開始擁有想成為武士,想與這個人一同創造夢想的想法;他不再想當油嘴滑舌的商人,他想要一個能肯定自我的人生目標。

「我要成為武士。」隨隊上京時土方下了如此決定,並且一心一意地朝這理想前進。就算遭遇挫折阻礙,就算偶爾迷惘,就算當時是幕府的武士墮落、武士道淪落的時代,就算必須化身為惡鬼,他始終堅守著自己相信的「武士道」。像「光之風」裡山南總長所言一樣,土方歲三是「熱情如火的夢想家」,他對信念的熱情讓人不由自主的傾心不已。
 




這是真正的土方歲三身著西服的照片,即使是從現代的眼光來看,我們歲三公子、歲大人也是英俊瀟灑、一表人才,再加上眉宇間流露淡淡憂愁,難怪當時不知迷倒了多少京都的女性(多半是花街的^^bbb),風流倜儻之名當之無愧。歲三公子本人應該也是相當為此得意啦,他要的生活方式是「要女人不要老婆」,這可以解釋成歲三不想定下來,或是他自覺生命如驚弓之鳥,所以不想拖累一個無辜的女人,或是近藤勇和新選組才是歲三生命的重心,除了「阿勝」,歲三的心裡再也容不下第二人。聽起來很像腐女會喜歡的BL吧? 但是每次我看漫畫或大河劇時,都忍不住會有這樣的想法。歲三自己解釋說是「對君主唯一的忠誠」,因為近藤勇對他而言就像君主,是歲三直接效忠的對象;可是在我看來,歲三公子,這根本就是「愛」啊!你心裡最愛的是近藤勇啊!為了他你願意化身成惡鬼嚴格執行法度,願意扮黑臉只因為不想讓忠厚老實(?)的近藤在人前難堪,願意親自參與骯髒事只因為「這是副局長該做的」???

這是愛啊,歲三。 不然你不會在近藤局長因公"出差"不在時,望著他平時的座位發呆,嘴裡還喃喃念著「阿勝,你怎麼還不回來?」了。(這場景都有演出來呦~~不是我掰的或幻想的) 看下面的截圖,兩個人還年輕(大約20出頭歲)時,第一次在東京灣見識到美國軍艦鳴放大砲的威力,嚇得面色如土,緊緊相擁;請注意截圖沒截到的畫面是,兩人身上此時只有兜襠布(就是古代的內褲啦=_=bbb)而已..................好吧,導演你根本就是有意取悅「服務」廣大的BL腐女族群吧?!


(看山本耕史的表情多微妙阿)

呃,總之,「耕史君」將土方歲三這角色發揮得淋漓盡致。我個人特別偏愛大河劇第一集開頭,別出心裁一一介紹新選組主要幹部的片段,尤其是土方出場時,那種眼神與氣勢,我只能用來表達。新選組隨著幕末維新的潮流,以及局長近藤勇的死亡而解散,土方並沒有輕易地放棄投降,或是接受新政府的招募;他明白到就算再出色的劍術始終敵不過近代戰爭的槍炮戰術,所以剪去長髮,學習槍砲,北上到北海道(蝦夷地)跟著榎本武揚一起對抗新政府軍。最後於「箱館之役」中,被政府軍背後暗算死在五稜郭,死時才34歲(真的好可惜啊!一位連外國武官跟觀察家都讚賞的軍事天才)。NHK在撥完「新選組!」後,破天荒再將這段歷史拍成短劇─「土方歲三、最後的一日」,這我心中的夢幻逸品,不是說很難買到,而是台灣根本沒代理這整個系列,想要有中譯就只能上網拍找。網拍只找得到「新選組!」,所以如果我想看,只能買日本版,而我的日文程度還沒有好到不用翻譯就看得懂


(※不是我在說,實在是滿酷的)

歲三的興趣除了軍事謀略、新選組(或說近藤勇?)、女人(?^^bbb)外,還有俳句與和歌,據說他還會彈三線琴(一種日本傳統樂器),可以看出他內心某個風雅纖細的一部份。俳句集沒有很完整地流傳,好像是他自己有燒毀;另外日本各地土方歲三的紀念館或銅像為數不少,收藏品最完整的應該要算是北海道五稜郭的「土方歲三紀念館」。寫著寫著就好想去北海道,還沒有喜歡上土方之前是很想去看風景,體驗北國風情,現在又多了一個去北海道的理由。

說完(八卦完??)心愛的(>/////<)魔鬼副局長,我們來看看其他的隊士。首先是一號隊組長─沖田總司。總司的父親是下級武士,可惜在總司出生幾個月以後就過世了,由於總司還小無法襲承父親的工作(才不滿一歲的小嬰兒......),一家人的生活陷入苦境。堅毅的母親肩挑扶養兩個女兒以及總司的重任,雖然辛勤工作但還是有一餐沒一餐的(那個時代女人能做什麼工作呢?也真是辛苦了總司的母親)。9歲的時候因為家境以及武士養成教育的考量,總司被送到試衛館當學徒,一邊打雜一邊學習劍術;也就在這個時候,總司認識了近藤與土方,兩人對他而言有如大哥一般。隨著年歲漸長,總司的劍術天份受到肯定,在隨同浪士隊上京之前,總司已經是侍衛館的「代理師傅」(意思是近藤勇以下的第二把交椅,但傳說如果總司認真打,連近藤也不是對手,所以總司一直被認為是新選組裡劍術最強的,而有"劍豪"之稱)。

雖然劍術如此高強,總司的個性卻很單純,不喜歡耍弄權謀;比起去花街尋歡,他更喜歡跟街坊小孩玩在一起。生活重心除了劍術,就是近藤、土方與新選組的隊務;武士道與甜食則是他人生的兩大伴侶。在此借用「光之風」裡其中一幕,總司在夏天的風裡、原野上放風箏時所說的一段話:『啊,真想化身為風。這樣就能使勁地吹呀吹把近藤局長送到更高的天空。』身旁的女主角小靜聽到這番話時,有股強烈想掉淚的衝動。不知道為什麼,我非常能理解她的心情(笑)。

總司另外最為人熟知的「事蹟」之一就是在池田屋事變中肺結核病發而吐血,這次之後他深刻體悟到人生無常,因此更加專心磨練劍技,只期望能在有限的時間裡能夠幫助他自小仰慕、像大哥像君主的近藤與土方更多更多,儘管自己的生命如櫻花般短暫即將凋落......(寫到這裡我很鼻酸吶.....總司過世的時候比我還年輕呢。)


(※藤原龍也"變身"沖田總司的前後對照。也真是"委屈"你了,龍也。好好一個美少年為戲剃月代......那個,左邊的照片是他最新寫真集的封面,遽聞內有展露他"體格美"的照片許多張,為了要反攻"韓流"......加油,龍也,我非常偏心+私心的希望你能打敗韓國人)

NHK找來藤原龍也飾演沖田總司。我在十年前就對他有很深刻的印象,那時候去日本玩,電視一直撥放他拍的飲料廣告,廣告拍得相當純真甜蜜,初戀的感覺。但是據說後來他的表演重點放在舞台劇,所以連續劇的作品不多,日本以外的觀眾對他印象也不深。最近他主演電影「死亡筆記本」,讓更多亞洲觀眾知道他的演技與魅力,我是還沒看過啦,哪天有機會找來看看。私覺得藤原笑起來相當可愛,所以當初很期待他要如何詮釋沖田總司,結果第一集片頭看到他的月代造型就開始哈哈大笑,因為原本俊美的臉頂著光頭居然有點像「比目魚」,沒錯,沖田總司有「黑色比目魚」綽號,藤原啊,你也演得太像了吧?!(如果我非選「奶油小生」不可,我一定選藤原的啦!比龍澤秀明還更合我的"口味")


接下來要揭曉真正的沖田,他沒有照片留存但是有畫像。請做好心理準備喲。








(※well, not so bad.....這算俊美嗎?古人跟現代人的審美觀不太一樣)



說完了總司下一篇就要來說說新選組的總長─山南敬助,而這又會是有份量的一個篇幅。不知不覺拉拉雜雜越寫越多,大家會不會看得沒耐心繼續啊?沒耐心不想看也沒辦法耶,因為我停不下來。^^bbbbb



人物資料與事績相關參考:
土方歲三
沖田總司


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光之風
花季降臨
誠字旗下
                   -------豐玉(即新選組副長、土方歲三)



大家新年好!有沒有好好吃,好好睡,好好玩啊?

今次要聊的是有關於新選組的話題,包括NHK大河劇以及少女漫畫「光之風」。「風光る」是日語中春季的季節語,開頭的俳句就是取自光之風,(應該)是新選組副長土方歲三的作品;個人非常喜歡它的意境,就好像土方副局長在賞春櫻時,望著日益壯大的新選組,期許能對時代、對日本做出貢獻,開出最壯麗的花海一般。

新選組簡單的說就是日本幕末時期一個親幕府的武士組織,活動於京都,負責維護京都的治安。較特別的是,新選組多數組員原本都不是武士的身分,以局長為例,局長近滕勇原名島崎勝太,是江戶(現在東京一帶)多摩的農家出身,後來被劍術道場試衛館的主人認為養子,才改名為近滕勇。因為幕末的動盪與外國對日本的衝擊,以近藤勇為主的試衛館夥伴期盼能投身於時代中,為幕府所用,於是毅然決然參加招募將軍上京的護衛隊,前往京都。

但是本篇不想著墨太多於新選組的細部介紹或歷史上(因為不見得人人有興趣,並且會變得過於冗長與沉重),想進一步了解新選組的朋友請參考
這裡,這是我所能找到網路上最詳盡的解釋,儘管有些論點我不贊同。我與新選組的「緣份」始於和月伸弘老師的暢銷漫畫「るろうに劍心」(浪人劍心或譯做"神見闖江湖"啦),我一看到他畫的齋藤一就忍不住著迷了,那氣魄、那邪佞、那份對信念的堅持啊啊啊~~~~~~(好啦,我知道你們會懷疑我的喜好,不過也沒辦法,浪人劍心裡的齋藤實在是酷弊了...ORZ)不過這留待稍後說吧。總之因為很欣賞"前新選組三號隊組長齋藤一",我開始留意新選組,但是也沒有很認真,頂多只是上網看看資料;書籍方面,日文翻譯的這類書也不多,而且跟漫畫一樣,大部分都偏離史實,所以都聽聽就算了,也不會想找來看。

後來風聞渡邊多惠子老師的「光之風」,雖然是少女漫畫可是盡量根據史實,我有如如魚得水,看得開心又不知不覺了解了很多新選組的事蹟,非常「實用」,如今這部漫畫已經是我的最愛之一了。「光之風」已榮獲第48回(平成14年)小學館漫畫大賞,恭喜渡邊老師!雖然在台灣屬於篇冷門漫畫,可是還是有許多人,包括我在內,非常期待後續發展。(
作品與畫家解說)


(※圖為「光之風」有聲CD書第二集封面。左為"史上最苦命女主角"--靜,為了報父兄之仇而剃髮女扮男裝加入新選組;右為新選組一號隊組長--沖田總司)

好像又拉拉雜雜講太多了,放心,接下來絕對會有許多照片,會有點歡樂(至少我覺得"歡樂"啦XD,希望能搏君一粲)。

話說我很喜歡看時代劇,就是日本的古裝戲(會不會有人很驚訝?笑),不過國內日本台會買的時代劇也不多,最常見的就是NHK每年的年度大河劇,或是「暴!暴坊將軍!」等(我"小時後"很喜歡看暴坊將軍說......)。大河劇對我而言的好看之處在於,除了與歷史有關外,舉凡服裝、髮型、習俗甚至是語言等,莫不相當考就(我最偏好"欣賞"女子的裝扮,尤其是和服,好華麗喔~~),所以當看到一部精心製作的大河劇,不只是歷史學習上有斬獲,連帶的視覺上也是一份饗宴。

本篇頭版圖就是2004NHK大河劇--「新選組!」的片頭。首先說"頭頭"近藤勇,由香取慎吾單綱演出(見下圖),老實說由有「大口仔」綽號的香取來演近藤局長是還滿不錯的選角,因為傳說中近藤局長的嘴巴也是超大,可以塞下一個拳頭(劇中也有這一幕喔!)。看下面的照片可以發現劇中的造型跟真的近藤局長滿相近的,當然香取沒有近藤局長那麼"威猛"啦!但是受限於編劇賦予近藤局長的人格特性,老實說角色的發揮性不大,表情來來去去只有那幾種,這是有點可惜的地方。香取以這個近藤局長的角色榮獲當年度演藝協會最佳男主角獎,可喜可賀,可喜可賀!


(※傑尼斯偶像團體成員之一"化身"新選組局長的前後差異.......我覺得這張劇照的香取表情有某種引人發笑之處)


(※真正的近藤局長--勇)

再來呢,就要說到「魔鬼副局長」--土方歲三了。這次詮釋土方副局長的是山本耕史,這個名字大家可能不太熟悉,我來提示一下:山本耕史最有名的就是之前與玉女松隆子的緋聞(天哪!其實我很不想說八卦-_-||||),演出過的日劇有「一個屋簷下」裡頭那位坐輪椅的弟弟,以及現在木村拓哉主演「華麗的挑戰」裡,飾演木村的弟弟等。看「新選組!」之前,個人對他並沒有特別注意,但是因為他將土方歲三演得唯妙唯肖,就連日本的影迷都心悅誠服,暱稱他作「耕史君」;甚至連NHK都破天荒推出大河劇續集--「土方歲三、最後的一日」,想不讓我多留意都難。


(※"耕史君"的現代與古裝...個人認為耕史君古裝比時裝還有型,建議他以後多接古裝劇)

先暫時說到這兒,因為如要繼續講土方歲三我怕我會情不自禁長篇大論(個人對魔鬼副局長特別偏愛)^^|||||,下圖是拍攝中的一景,以作此篇之結;下一篇會從土方歲三開始說起(本來想說敬請期待,但是會期待的人應該不多 ^^bbbb)。


(※拍攝中的"土方耕史")

資料參考:
http://www.shinsengumi-exp.jp/

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Off Beat (Kammerflimmern) (2004)

這是2005年台北電影節觀眾票選最佳影片,「最後一次心動」,當時我看了網路上的簡介以後,就一直很想看,無奈在英國找不到,等到今年回來終於買了DVD。

德國電影對我來說是一個新鮮的體驗,相信大多數人跟我一樣,長久以來"吃"的都是美國好萊鎢的"菜",一下子遇到不同的風格難免會不適應;這種不適感對我來說在電影的前20分鐘尤為明顯,許多鏡頭的轉換跟畫面,再加上語言,讓我有"消化不良"的感覺。不過漸漸漸漸地,心緒似乎能跟得上影片的節奏,慢慢有了共鳴。

怦怦。

綽號「喀拉」(Crash)的男主角是童年時車禍悲劇的奇蹟生還者,是俊臉上有著腫瘤手術刀疤的救護車隊員;他認真地執行任務,卻同時對生命抱持著無法排解的疑惑。這樣的工作,使他每天面對在死亡邊緣徘徊的人,這些人有的是因為無可抗拒的年老或疾病,有的卻選擇以吸毒酗酒或鬥毆的方式糟蹋生命。「難道不是每個來到這世上的生命都有意義嗎?既然如此,這些人為什麼會以這種方式浪費?如果沒有意義,為什麼父母走了,偏偏只有我活下來?」也許他這樣問過自己不下千萬次,「又為什麼讓我逃過了死亡一劫,臉上卻長了個腫瘤?」。跌跌撞撞,險惡的成長過程難道是他生來就該去面對的?

每個夜裡他總是作著似曾相識的夢:車禍的經過,獨自一人在沒有盡頭的路上溜著滑板,以及那位躺在草地上,笑著張開雙臂迎接他的女子;不清楚反覆作夢的理由,這些夢卻將他的睡眠切割成不連續的片段。不分夜晚與白晝隨時隨地呼叫救護車的聲音,寓意不明的夢境,他的每一天都充滿不寧靜與刺激性;然而這種刺激性無法「活化」他,對生命的疑問令他鬱鬱寡歡,死亡的夢靨令他緊閉心胸無法接納任何情感。

怦怦。可是愛情來得總是出乎人意料之外。

十一月(November),這位擁有特別名字以及俏麗短髮的女孩,她與有毒癮的男友同居並懷著他的孩子,卻在Crash的一次任務中闖入了他的生活。某天早上因男友吸毒過量而生命垂危,November向救護隊呼救,誰都想不到當Crash踏入那個房間時,那位反覆出現在他夢裡的女子赫然活生生就在眼前。那張熟悉到無法錯認的臉龐現在佈滿憂慮與哀傷,淚如泉湧為了另一個男人;Crash不及多想馬上開始救人的行動,甚至要November在旁協助,但是就如大多數的時候一樣,難以挽救的生命最後總是從他手裡消逝。他的手離開死者的軀體,見November趴著嚎啕大哭幾乎昏厥;他攙扶起她,不想讓他們的交集像夢醒時分般短暫,Crash不知道,這或許就是他此生愛情的開端。

前往醫院的路上,Crash的眼光始終停留在November臉上,後者側頭躺著以一種挑釁的眼神凝望回去,突然開口問:「你為我感到難過嗎? 」他點頭;她馬上回嘴:「我也替你們感到難過,每天要看那些痛苦與嘔吐,你們總是那麼晩才到現場!」氣憤與傷心爆發開來,其實更多的是對生命的不安與疑惑。其實Crash也有相似的不安跟疑惑,不過他注視著她,敘述起某個有名的捉蛇人曾經說過的話,最後一句「a good death is always rewarded」成功讓November聞言破涕而笑,救護車上的其他人也一起笑了。兩人的距離,在瞬間裡被悄悄拉近。自那天以後,他臉上時而掛著微笑,感覺上世界變得光明而富有生氣。

怦怦。愛情需要理由嗎? 

在醫院分道揚鑣時,Crash問November,「妳是否曾遇到某人,明明是第一次見面但妳卻彷彿已經認識他,而且錯過了他一輩子,就像每天清晨夢將醒的時候?」她回答「沒有。」這卻絲毫不會阻礙Crash一頭栽入愛情,他的轉變之劇烈明顯,讓朋友忍不住出口揶揄他;他抱以微笑回應:「這是個奇蹟,就是這麼簡單。」頓了一頓又說:「如果她存在,我也存在。」常與他一起看遍世間生死無常的工作搭檔則是說了句至理名言:「Ah. Love, the antidepressant 」。



相戀的人會渴求彼此的心、彼此的身體,但若涉及到過往,包容成為最大課題。劇中那場「3P」的床戲,尺度之開放使得此片被標為限制級;但是鏡頭卻帶出了激情與溫柔,還有些許幽默,讓我看得既感動又不禁莞爾。印象裡兩次看Crash撫上November的肚皮,第一次是在救護車上,那時候他的態度是猶豫與好奇,好奇有個生命在正成長;第二次就是在做愛的時候,November捉著他的手觸碰自己的腹部,兩人一起感受胎動,Crash笑著說:「她喜歡我。」這樣無條件寬大包容的態度,反映出他如稚子般的純淨靈魂,也暗示著未出世的小生命與Crash之間難以理解的關聯性。

怦怦。命運的反覆與人心的脆弱。

Crash與November的愛情得到了歸屬,世上其他人的愛情仍然滿目瘡痍;有婚後三小時便即毆打妻子的丈夫,有貌合神離的夫妻;有偷情,更有謀害配偶。許許多多可理解、難以理解、難以接受、混亂的狀況與情感,每一秒都在發生,逼得人們尋找快速的解脫,只要能短暫忘卻痛楚與疑問,酗酒、吸毒、鬥毆又算什麼?有一次Crash跑到高樓樓頂,費盡心思勸阻一位想要跳樓的少女,他告訴她自己童年的經歷,告訴她他也深深質疑過活著的理由,可是最近卻真的遇到了夢裡那位女子;甚至搬出與自己的相依為命的祖母所說的話,「當你覺得日子難過得過不下去,只要記住兩件事:閉上眼睛深深吸氣與深深吐氣。然後你就會覺得好多了。」他邀她一起閉眼感受呼吸,感受心跳,同時亦感受到了雲和風,以及大地萬物的律動。少女睜開眼睛說:「謝謝你 。我覺得好多了。」然後急速往另一個方向跑,一躍而下。Crash在後頭追,還是遲了一步,扼腕的似乎也雙腳踏空,往下墜落。

也許祖母說得沒錯,「神是一位在天上以看著人們受苦受難為樂的渾蛋」,又或許這一切折磨都是神給的考驗,看看人們如何在逆境中成長。所以當Crash好不容易終於找到真愛,找回了微笑的理由以及存在的信心時,另一場車禍又朝他襲來。同樣是車子在高速行駛下,因駕駛的疏忽而打滑,車上同樣是三個人;伴著Crash的不再是已故的父母,而是他的工作搭檔,以及他摯愛的、即將臨盆的女人。巨大的救護車即將翻覆,Crash用身體護住November,自己則重重受到撞擊,頭破血流。

是一個連自身的呼吸跟心跳都分外清晰的時刻。Crash被同伴救出躺在草地上再動彈不得,風吹拂著雲流動;不遠處November的痛呼伴隨子宮收縮一聲ㄧ聲,沒有痛覺沒有驚慌,現在他唯一關心的,只是November母子的安危。一個新生命的誕生是多麼奇蹟喜悅,當嬰兒的啼哭響起,Crash如釋重負地笑了,心愛女子的孩子,將延續他的生命好好活下去;就像每天將醒時刻,殘餘的夢裡November笑著張開雙臂迎接他,「welcom to
the world」。




也許終於找到問題的答案。再沒有猶豫或悔恨,Crash踏上滑板,前面是一條在夢裡、恍惚的意識裡走過千百次的寬敞道路,兩旁的景色祥和美麗,沒有盡頭。他專心地往前疾馳,就算是肉身承受電擊急救,硬生生被阻止了兩次,帶著滿頭滿臉鮮血,在這條路上心情從未如此平靜。只是突然之間竟有水滴從天而降,由含蓄的一滴一滴變成傾盆大雨,原來是彼世界的November正俯望著他哭泣。摯愛的人的淚水,慢慢慢慢洗去了血痕,Crash抬頭仰望,仿若可以重生。

「假如你遇到什麼困難,我會為你而哭的。」這是定情之夕November對Crash的承諾。看到這裡的時候我已經哭得不能自己。

生與死的交界,生命的沉重與輕微;以愛為名的各種形式,因活著而引發的種種困惑,這是一部感嘆愛與生命的影片。愛是生命的節奏,而生命是愛的源頭;愛讓人遍體磷傷,但是唯有愛能拭去傷口的血跡斑斑。我們無法不帶著自身的疑問而活,但是卻能在尋找答案的過程中稍微了解什麼。衷心將這部電影推薦給還沒看過的朋友。


圖片來源:Offbeat中文官網:
http://offbeat.swtwn.com/

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